Utgångspunkt
Jag har tolkat uppgiften som så att man ska utgå från något man är intresserad av, men ännu inte kunnat fördjupa sig i. Det kan vara något man gjort tidigare eller velat göra tidigare men inte lyckats få in i någon av de tidigare kurserna. Experimentera kring detta för att få djupare kunskaper inom området.
Min utgångspunkt börjar där jag avslutade förra kursen, ombre färgning. Jag ville lära mig mer exakt hur man gör och hantera det bättre eftersom det är ett uttryck jag tycker om och som jag känner är jag. När jag färgade min Formex klänning kände jag att jag hade mestadels tur att det blev bra, jag visste inte riktigt vad jag gjorde.
Jag funderade kring olika sätt att få till ombre effekten och vilka material jag skulle hålla mig till. Eftersom jag hade fått chansen att köpa tyger från Twenty-Eight Days in to Septembers gamla lager, jag köpte svart och orange viskos trikå, så valde jag att hålla mig till dom. Jag valde även att testa att både bleka och färga mina tyger.
Jag bestämde mig för att testa att bleka både med vanlig hårblekning och klor både på det orangea och svarta tyget samt att testa att färga över det blekta. Jag ville också testa att bara färga, både med en och två färger, detta enbart på det orangea eftersom det inte skulle synas på det svarta. Detta med både batik färg och ”tvättmaskin färg”, Nitor.
Jag hade funderingar på om detta skulle ha någon påverkan på miljön och tänkte även att natur färgning kanske är ett bättre val, men vid närmare efterforskning så lugnade sig mitt samvete. Min färgningsprocess har inte påverkat miljön! Länk till inlägget om detta här.
Liksom till Formex ville jag ha en historia till min slutgiltiga produkt, men jag ville inte ha en historia som var för fast eftersom jag inte ville låsa mig utan fortfarande kunna experimentera fritt, men ha det lite som en hjälp i hörnet, att när mitt utryck ser ut som denna låt, då kan jag vara nöjd. Utan detta hade jag kunnat experimentera i år och dagar utan att riktigt komma fram till något. Men som jag nämnde, jag valde en låt som jag strävade efter, Of Monsters and Men – Dirty Paws heter den. Lite mer info om detta finns här. En till anledning för att jag valde en låt och inte skrev någon själv var för att jag ville ge tid till experimenterandet, att skriva en egen berättelse tar längre tid för mig och hade då kortat ner på tiden jag hade att esprimentera. Låten kunde jag lyssna på samtidigt som jag experimenterade och tolka den under arbetets gång vilket gjorde hela arbetsprocessen mer effektiv. Vilket tillvägagångssätt jag använde mig av i framtiden kommer bero helt på uppgifterna, men det känns bra att ha flera sätt att kunna gå tillväga på.
Jag kände redan innan jag började arbeta att det är inte viktigt om man ser ombre effekten tydligt, det häftiga med det är när man lägger halsringen mot kjolen på klänningen och då ser vilken stor skillnad det är på färgerna. Så är det på min Formex klänning och enligt mig gör det klänningen nästan magisk.
Process
Något som absolut har påverkat mitt slutresultat är kroki målningen. Det fick mig att vilja börja måla modeillustrationer igen och att inte hålla mig till den design jag arbetet med ett tag nu, utan göra något mer kroppsnära. Designen jag arbetat med tidigare föddes under Formex uppgiften och så arbetade jag mer med den efteråt, jag tycker fortfarande mycket om designen och kommer absolut arbeta mer med den i framtiden, men kroki lektionerna fick mig att minnas min fascination för kroppen och vilja arbeta mer nära den. Mer om kroki lektionerna här.
Framförallt ryggar fascinerar mig, därför en öppen rygg i mitt slutresultat. Min fascination för ryggar kan man se i nästan alla mina plagg, det är alltid något som händer där, ett veck, en söm, en knapp, det är nästan alltid mer som händer på ryggen i mina plagg än fram. Att det är något litet bak tycker jag gör mer för plagget än att det är något stort fram. Bara en söm mitt bak kan göra att ett plagg går från att vara helt ok till helt fantastiskt.
Detta är något jag alltid har med mig när jag designar mina plagg och jag tycker det är extra tydligt i klänningen jag har på utställningen.
Bild från förra kursen som exempel
Då jag arbetat med min klänning, både då jag formgivit den och färgat den så har jag haft harmoni och smuts i åtankarna. Detta, som jag nämnde tidigare utgått från en låt av of Monsters and Men med Dirty Paws. Det jag ser framför mig då jag lyssnar på denna låt är smutsighet på ett vackert sätt. Som lera som krupit sig upp för kjolen eller i ett pälsdjurs tassar och ben, och man blir nästan ledsen att man behöver tvätta bort det eftersom det är så vackert. Så jag ville få den vackra smutsigheten på ett vackert plagg och att de tillsammans skapar en harmoni.
Under den experimentella delen, första halvan av kursen när jag färgade så märkte jag att den svarta Nitor färgen blev grön på det orangea tyget, detta tyckte jag blev intressant och bestämde mig för att arbeta vidare med detta. Men istället för att använda mig av den svarta Nitor färgen, eftersom den var svårkontrollerbara och klättrade den inte så bra i tyget, så valde jag att använda mig av svart och grön batikfärg istället eftersom batikfärgen klättrar bättre och är mer lätthanterlig.
Under processens gång insåg jag att Nitor färgen inte fungerade bra alls. De rödaktiga och brunaktiga färgerna jag köpt fungerade knappt alls, ändats om jag la ner hela tygstycken i minst en halvtimma tog de färg, så att få en ombre effekt med de färgerna var mycket svårt. Men den svarta Nitor färgen där emot var tvärt om, tyget drog åt sig färgen alldeles för bra, det blev även då svårt att få en ombre effekt eftersom färgen knappt klättrade alls i fibrerna och eftersom jag är intresserad av att ha en mycket gradvis övergång utan några som helst skarpa kanter fungerade detta inte heller bra. Mer utförligt om detta finns här.
Batikfärgerna kommer enbart i några få färger, men de går bra att blanda med varandra, så om man har bra kunskap inom färglära är möjligheterna oändliga. Det är när jag ställs inför sådana utmaningar som jag är glad för att jag tycker färglära är mycket roligt.
Jag har tyvärr bokstavs och siffer dyslexi, men inte, som Lova säger, färg dyslexi, vilket jag är mycket glad för då jag tycker färg är roligare än bokstäver och siffror. Nu låter det lite som jag är glad över att jag har bokstavs och siffer dyslektiker, vilket självklart inte är fallet, det jag är glad över är att jag inte har färg dyslexi!
Under andra delen valde jag att testa hur ombre färgningen ser ut på olika plagg istället för tyglappar. Jag sydde upp leggings, en långkjol och två olika klänningar, en utan ärmar och en med långa ärmar. Detta för det är sådana plagg som jag personligen tycker om att använda och med mitt ständiga miljötänk så gör det ont i mig om jag syr något som sedan inte används. Jag upptäckte att plagg som enbart har en del som ska färgas är lättare att färga, så som kjolen eller klänningen utan ärmar, när det är fler delar som ska ner i grytan och samma mängd ska ner av alla delar så blir det svårare, som med leggingsen (två ben) och den långärmade klänningen (kjolen och två ärmar). Hemligheten till att få det jämt är att förbereda innan. Hellre stå lite för länge och skaka plagget till rätta så det hänger jämt än att göra det en gång för lite, för då blir färgen ojämn. Vilket jag tycker gör uttrycket stökigt istället för harmoniskt.
Resultat
Jag tycker själv att jag har flera olika resultat, resultaten på mina provlappar, resultaten på mina prov kläder och resultaten på mitt utställningsobjekt.
Resultaten på mina tyglappar känner jag är de som var det mest experimentella, där provade jag mig värkligen fram. Jag ställde mig en mängd frågor, här är några av de med tillhörande svar:
Hur blir det med Nitor? Inte bra till ombre färgning, tar antingen för dåligt eller för bra och klättrar inte i tygfibrerna.
Hur blir det med batik? Jättebra, klättrar bra i tygfibrerna och tyget tar emot färgen precis lagom.
Hur blir det om jag doppar mycket? Det blir bra, bäst resultat så!
Hur blir det om jag låter färgen krypa av sig självt? Dåligt, fläckigt, ojämn kant och för skarp kant.
Hur olika blir färgstyrkan beroende på hur länge jag har i tygbitarna? Jag kom fram till att ca 20 min doppande av röd svart batik färg och ca 10 min doppande av grön svart batik färg är det ultimata.
Har temperaturen på mina färgbad någon betydelse? Ja, när batikfärgbaden är mellan 40 och 50 grader det bästa (60 grader full färg, 30 grader ljus färg enligt bruksanvisningen)
Blir resultaten olika om jag har blekt tyget innan? Ja, sämre resultat då det kommer till det orangea och ända sättet att se någon skillnad då det kommer till det svarta.
Under del två av det experimentella så valde jag att applicera det jag lärt mig under första delen på plagg. Jag visste redan att jag ville ha en klänning till utställningen men det hindrade mig inte från att testa hur det ser ut på andra plagg, jag ville inte låsa mig vid denna uppgift utan tänka större så jag vet i framtiden om det är värt eller inte att färga t.ex. ett par leggings eller inte. Det jag kom fram till här var att ombre färgningen fungerar på alla de plagg jag testade, det blir ett mycket intressantare uttryck än om plagget hade varit ofärgat. På långkjolen och leggingsarna så ser det ut som färgningen skulle kunna vara en missfärgning från att ha gått i t.ex. djup lera vilket är precis vad jag var ute efter. Att man skulle fått lera på en klänning som slutar på låren är inte lika logiskt, men det ser ändå väldigt naturligt och harmoniskt ut.
Jag är mycket nöjd med resultaten. Jag hade velat testa att färga på dubbel uppsättning av de plagg jag sytt upp, men det är absolut något jag vill göra i framtiden och då vända på det hela, så att den mörkaste delen inte är längs ner utan längst upp. Samtidigt som det hade vart passande att testa det i denna kurs är jag ändå glad att jag inte han med det för nu har jag något att se fram mot att testa i framtiden!
Reflektion
Under denna kurs har jag lärt mig jättemycket. Jag känner att jag nu har bra koll på ombre färgning, självklart kan jag alltid bli bättre på det, men nu kan jag få ett bra resultat utan att bara ha tur, utan faktiskt veta vad jag har gjort.
Något som jag också tagit stor nytta av är kroki lektionerna. Det har vart mycket roligt att inte måla en pinnsmal perfekt människa och jag tror det är viktigt, framförallt om man som jag vill jobba inom mode branschen att veta hur en icke modell ser ut. Kan man måla en sådan människa kan man designa till en sådan människa, detta tycker jag är otroligt viktigt så jag inte bidrar till det anorektiska modet.
Jag känner nu när jag tittar tillbaka på denna kurs att jag kunnat göra så mycket mer, om jag inte var sjuk under i princip hela kursen. Jag har haft en mycket utdragen förkylning och en mindre magsjuka under kursen. Förkylningen började under andra veckan av men bröt inte ut helt för en två veckor sen. Nu när jag är helt frisk känner jag att det finns så många fler sätt att få en ombre effekt som jag hade velat prova, t.ex. som jag gjorde i första kursen i 1an, då jag skvätte fram en ombre effekt, hur hade det blivit men blekning? Går det att göra med batik färg? Det finns mycket mer i ombre världen som jag skulle vilja experimentera med men som jag tyvärr inte hade chansen att göra nu, men det får jag tid för också någon dag.
Men jag har verkligen lärt mig så mycket under denna kurs, och inte bara om ombre färgning. Jag var tvungen att lära mig att sy leggings eftersom jag ville testa att färga leggings, vilket är en mycket bra kunskap att ha. Jag lärde mig att sy med tvillingnål och hur lätt en sådan nål går sönder. Jag lärde mig att det var svårare än jag trodde att sy en öppen draperad rygg. Jag har lärt mig att blå svart textil färg + orange tyg = brun grönt, vilka textilfärger som fungerar bäst på viskos trikå. Jag skulle kunna göra denna lista oändligt lång, men i korta drag så har denna kurs värkligen utväcklat mig som designer och hur jag använder färger. Då jag länge varit rädd för att använda mig av färger känner jag mig nu hemma i naturfärgerna och vill bara använda mig av fler.
Jag ser fram mot att se hur de kommande kurserna kommer försätta utveckla mig.
cK design 